Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

(no subject)

IMG_5969

Давно я так не уставал.
Все началось в прошлую пятницу,  я снимал свой первый художественный фильм с Джудом Лоу в главной роли. В моем распоряжении была суперпрофессиональная команда, несколько арендованых гейтов в аэропорту Станстед и всего лишь два съемочных дня, так что ритм съемок был запредельный.

В воскресенье я начал собирать все наработки своей лондонской театральной группы для showcase, который был запланирован на пятницу. Поскольку группа у меня получилась международная, то мы решили посвятить спектакль месту, которое нас объединило - Лондону. А если еще  точнее, то лондонским граффити Бэнкси. Очень интересный получается эффект, когда личное или  общественное начинается или завершается парадоксальными композициями Бэнкси.
Первый рабочий показ длился около четырех часов. Понятное дело, для неискушенной публики это было многовато, пришлось оставить только час. Показ состоялся вчера в Королевской академии драматического искусства, главном театральном заведении Британии - RADA. Мы все так устали, что по окончанию я попросил зрителей помочь убрать площадку. Многие с радостью бросились убирать последствия цунами (финальный отрывок японца Митсуо). По мне, так это лучшая реакция на проделанную работу.

неожиданное

В преддверии наших гастролей в США  sergeyelkin  опубликовал фрагменты интервью,  которое он взял у меня около двух лет назад. Сергей может разговорить любого.  Неожиданное  интервью получилось.



– Как “зацепил” вас театр?

– В детстве я был очень стеснительным. Я помню, как-то в наш класс зашла женщина и стала приглашать записываться в театральную студию. Все подняли руки. Я не хотел, но решил не выделяться. Спустя какое-то время все ушли из этой студии, а я остался. Для меня театр стал наиболее приемлемой формой общения с людьми. Я увлекался цирком, мечтал стать иллюзионистом, даже поступал в Киевское цирковое училище. К счастью, не поступил... К тому моменту я прочитал воспоминания Станиславского. Меня так потряс этот человек, его одержимость, что я захотел последовать его примеру, и в семнадцать лет – необычно рано – я поступил в Академию искусств. Тогда был такой советский стереотип, что режиссером может быть только человек с жизненным опытом, после сорока. И тут вдруг я – взъерошенный семнадцатилетний пацан...

читать полностью

шевелить извилиной

Я так понимаю, что у оставшихся в живых жж-истов совсем уже никаких мыслей не осталось, раз они бесконечно постят то свои портреты, то чьи-то голые тела. Ребята, семейные фотоальбомы на меня навевают скуку, а если захочется посмотреть на голые движущиеся тела, то я, конечно же, пойду на сайты для взрослых, а здесь хотелось бы пронаблюдать движение если не мысли, то хотя бы эмоции. Вслед за учительницей первой моей хочется повторить: "Что, тяжело пошевелить извилиной?"

мечта

Photobucket


Два дня назад у меня появилась мечта. Случилось это на представлении Цирка дю Солей "Тотем" в Роял Альберт Холле, куда мы отправились по случаю Лешиного дня рождения. Это второе представление прославленного цирка, которое я видел вживую. Первый раз я их видел в Лас-Вегасе пару лет назад. Постановщиком в обоих случаях выступил легендарный канадский театральный режиссер Робер Лепаж. И на сей раз, как и в прошлый, я просидел, затаив дыхание, все шоу, наслаждаясь умопомрачительным мастерством цирковых артистов, фантастической изобретательностью сценографии, безупречной технической оснащенностью. "Блять!"- раз двадцать естественным образом слетало с моих уст на очередной трюк. Короче, я так разволновался, что в антракте даже съел мороженое. Конечно, там есть, что покритиковать, в частности, клоунов. Не смешно. Но я так понимаю, что с клоунадой сейчас в цирке в принципе не очень. Ну и, тем более, речь не о них.

Увиденное представление вернуло мне мою детскую мечту, а именно - мечту о цирке. Это была моя детская страсть, в четырнадцать лет было поступление в Киевское цирковое училище... Театр появился позже. Да и театр я все же воспринимаю как "недоцирк", но даже в нем я подсознательно реализую свои цирковые амбиции. То есть, мне всегда хочется физически загрузить актера до предела, до состояния трюка: когда становится восхитительно и страшно одновременно. Мне всегда хочется, чтобы артисты умели летать. Ну хотя бы оторвались от земли на десять-пятнадцать сантиметров и замерли в воздухе, преодолели земное притяжение. Поэтому, когда меня спрашивают, что больше всего впечатлило в театре за последнее время, все, что приходит на ум,- Цирк дю Солей, который преодолевает земное притяжение.

Короче, вот моя мечта - я хочу сделать представление в этом цирке. Но в моем возрасте мечтать уже негоже, так что буду работать в этом направлении.

потерпим

Обычно я не выкладываю рецензии на свои спектакли. Но сегодня, листая френд-ленту ,обнаружил вот этот текст, в котором подробно излагается, что мой спектакль "Зона молчания" и "Постигая любовь" Николая Халезина - ни разу не искусство. Почему? Ну потому, что мы по сути своей не можем ничего создать в искусстве, считает автор. Точнее авторы, так как их несколько ( во всяком случае, сам автор на этом настаивает). Обычно с ним это случается, когда резко меняется погода. Обострение называется. То, что у человека проблемы с головой, становится очевидно, как только вы откроете текст. Обычно после таких выплесков его супруга, встретив кого- нибудь из театра, говорит : «Ребята, ну потерпите немного, у него это скоро пройдет». И тут надо отнестись с пониманием - конечно потерпим.

дом, в котором...

Photobucket

Честно говоря, не думал, что когда-нибудь проснусь от воркования голубей. Да еще на Манхэттене в Нью-Йорке. А с другой стороны, чего удивляться - "голубятня, галерея, чердак" - именно так переводится "loft" - тип жилья, появившийся еще в прошлом веке в Нью-Йорке. Собственно, это бывшие уоркхаус (рабочие мастерские), которые, из-за дороговизны земли на Манхэттене, вынуждены были переехать туда, где подешевле, а бесхозные пространства из-за низкой арендной платы стала обживать богема, и устраивать в них свои мастерские - только уже художественные. Вскоре лофт становится очень модным и, соответственно, достаточно дорогим жильем.

- Это самое старое здание в районе, - сказал мне хозяин, перед тем, как вручить ключ от квартиры, в которой я буду жить месяц. Когда мы поднялись по скрипучей и достаточно крутой лестнице на четвертый этаж, за железной дверью лофта обнаружился настоящий музей. - Это все предметы настоящие, которые использоволись здесь во времена мастерских. Мы решили их сохранить, сделав частью интерьера. Да, еще, если тебе не сложно, поливай раз в неделю цветы, - сказал хозяин и удалился. Вот так и живу на Гринвич стрит - среди музейных экспонатов и зелени, под воркование голубей.Collapse )

живучее дерьмо

Photobucket


"100%-ое дерьмо художника"- написал в 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони (1933-1963) на 90 жестяных банках. Надписи сделаны были на четырех языках. В банках художник бережно законсервировал собственные фекалии. Баночки предназначались для продажи - каждый грамм фекалий был эквивалентен грамму золота. Вес баночки - 30 грамм. Разумеется, консервы тут же скупили. "Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо,"- однажды сказал Мандзони и, для того, чтобы привлечь внимание к доверчивости покупателей произведений искусства, замутил эти "закатки". Сам он вскоре умер от инфаркта миокарда в собственной мастерской, а вот дерьмо его продолжает жить - многие баночки находятся в частных коллекциях, а одна из банок была продана в 2007 году на аукционе Сотбис за 124 000 евро.

неоновые истины

Photobucket


"Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины"
Эту неоновую надпись Брюс Науман (американский современный художник и скульптор-концептуалист) вывесил в окне своей мастерской (в Сан-Франциско). Она находилась в здании бывшего продуктового магазина, и странная самореклама художника органично влилась в городской ландшафт из неоновых вывесок соседствующих заведений. Неон как материя мистики. Мистика как материя истины. Светящиеся неоновые истины Брюса Наумана. Collapse )

Birth & Life & Sex & Death

Photobucket

В прошлую пятницу сходил в ньюйоркский музей современного искусства MoMА. Самой интересной показалась эта работа американского художника и скульптора Брюса Наумана.